又稱齊緙，緙絲基本技法，即依照圖案色彩的變化要求順經緯之理進行平紋交織。幾乎所有的緙絲作品都需要運用這一技法。

平緙技法處理的朱色竹葉

緙絲戧色法之一。即用兩種或兩種以上相鄰的不同顏色的色絲依紋樣輪廓走向順序緙織的方法。通常用來表現海水的層次等紋樣。

緙絲技法之一，又稱“勾邊”，它是在紋樣邊緣以區別于主體紋樣色彩的另一種色線緙出明顯的邊界或輪廓線，起到分別色彩層次和劃分紋樣間界線的作用。以用線的數量分，有單股絲線勾緙和雙股絲線勾緙兩種；以外觀分，有齒狀勾緙和線狀勾緙兩種。如草葉邊緣或葉脈以及鳥蟲翅膀邊緣常用此法。

蝴蝶用勾緙

緙絲技法之一。在兩塊色區的交界處有較長的垂直線時，每隔一定距離橫向緙織一根連接線，使兩塊色區其能緊密搭連一起，以增強牢度，防止因豎向裂縫過長而形成破斷。

巖石陰陽面交接處的搭梭

雁足部可見搭梭的空隙

緙絲戧色法之一。即用相近的二色或三色絲線按退暈的色階層次順序緙織，從而使紋樣更具有立體感而富于裝飾性，如云紋、水紋、山石等。

巖石上裝飾性極強的戧色法

緙絲戧色法之一。這是緙絲作品中最常見的戧色法，即在花紋由深至淺的暈色中利用緙絲線條伸展的長短變化使深色緯與淺色緯相互交插，從而得到自然暈色的效果。

長短戧處理的葉面色調

緙絲戧色法之一。基于長短戧的原理，從四周同時向中心戧色，使顏色產生深淺不同的層次變化，以表現圖案的立體感和轉折變化，如巖石凸出的受光面等。

巖石上以金線做包心戧

緙絲戧色法之一。與長短戧類似，區別在于其不同色階的絲線互相交錯緙織時邊緣整齊劃一，如同木梳齒緣一般，故名。木梳戧主要用于表現花紋從左到右，或從右到左的橫向色彩深淺的變化。

仙女鬢角用木梳戧技法使發絲自然寫實

緙絲戧色法之一種。參和戧是縱向表現色彩的變化，其深淺色交替，但不一定平均使用，而可靈活地運用色絲的深淺變化表現圖案的層次。

巖石上的參和戧技法表現

緙絲戧色法之一。以兩種色線交替緙織長短、粗細不同的線條，線條的戧頭一排粗鈍一排尖細，粗者短，細者長，粗細相間排列，因形如鳳尾狀而得名。鳳尾戧為明代增創的戧色法，外觀優雅，極富裝飾性。

用一根緯線在兩根經線上纏繞，其特點是在織造時可以隨作者的意圖安排畫面的粗細疏密，也可以隨題材內容的不同而變換織法，采用這種技法，能使緙絲制品更加層次分明、疏密均勻而富于裝飾性。

即雙面緙，緙絲品正反兩面花紋均精彩一致，外觀皆清晰平整。要求緙織精細，換梭時藏好線頭，不露痕跡。透緙創制于清代，多應用在宮扇、圍屏和服飾等生活用品上。

在淺色地上用深藍、品藍、月白三色退暈，搶緙成各種花紋圖案。

在淺色地上用黑色、深灰、淺灰三暈色搶緙法織制花紋。

在深色地上運用赤圓金、淡圓金和銀色三種捻金銀線，使緙絲作品有花紋閃亮奪目的效果。

主體佛像大量緙金

即用絲線緙織地紋、用毛線緙織花紋的織品，其花紋具有毛絨凸起的裝飾效果。緙絲毛在緙織禽類或家畜圖樣時，使物象質感逼真，形象更為突出。

以緙毛表現雛雞

即在緙絲作品上結合緙絲、刺繡和彩繪三種手法。這在一定程度上加強了織物的裝飾效果，豐富和提高了緙絲的藝術表現力。另一方面，隨著著筆的增多以至濫用，也成了緙絲織制中偷工取巧者常用的方法，有的僅在物象的花紋輪廓處加以緙織，余皆以筆繪染，緙絲原有的紋理之美和藝術特色則消失殆盡。

發須為墨筆畫出

繡出的丹頂鶴，紅頂為打籽針

中國古代字書《玉篇》釋“緙，紩也，織緯也”。緙絲織制時以小梭織緯，根據紋樣多次中斷以變換色絲，成品只露緯絲不露經絲，可見此“緙”字正合“通經斷緯”的技術特點。清代皇家著錄宮廷書畫的《石渠寶笈》和《秘殿珠林》中均記做“緙絲”。近代學者胡韞玉認為本字應當是“緙”，探其究竟，對于絲織工藝當謂“緙”，而對于金木工藝則稱“刻”，字各有所當，故“刻”、“克”皆為假借。

《說文》中釋“刻，鏤也”。《玉篇》則釋為“割也”。《爾雅》中說“木謂之刻”，明代呂種玉在《言鯖》中說宋代通作“刻絲”。大概宋代人本作“緙”，大眾不識“緙”字，而用“刻”字假借，又以為此種工藝品“承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲”，由此看來，認為本應為“刻”字的人也只是因為一些表面的視覺效果罷了。

“緙”寫作“克”字，則可能是商人喜用筆畫簡練之字，約定俗成，既通行之后，讀書人也沿用以為稱呼。古人筆記也往往為隨筆記錄之書，于字之究竟也未加考核。

寫“剋”字者，作以緯剋經之說。但“剋”本字在《爾雅》中釋為“勝也”，《集韻》釋為“殺也”。“剋絲”大概是由“克絲”演變而來，而假借者不能窮究其源。

還有一些著作將“緙絲”與“織成”混同起來。“織成”的概念泛指按服飾或裝飾用品的形制規格進行設計并加工織造成的各種紡織品，而“緙絲”則專指一種絲織美術工藝品。

還有一些著作將“緙絲”與“織成”混同起來。“織成”的概念泛指按服飾或裝飾用品的形制規格進行設計并加工織造成的各種紡織品，而“緙絲”則專指一種絲織美術工藝品。

女，名強，南宋云間（古華亭、松江府的別稱，今上海松江縣）人，畫家兼工緙絲。南宋高宗時，她以女紅行于世，緙絲畫作“古澹清雅”，價高一時。其運絲如筆，精巧絕倫，傳神自然，可奪丹青之妙，她所創造的長短戧技法又被稱為“朱緙”，沿用至今。

紫禁城原齋宮、重華宮均藏有其作。

南宋人，吳郡（今江蘇蘇州）人。沈子蕃的緙絲作品以書畫為粉本，設色高雅古樸，生動傳神，令人嘆為觀止。

原清宮養心殿所藏花鳥圖軸、重華宮沈子蕃緙絲梅雀圖軸等均為其傳世佳作。

字子潤，宋代延陵（今江蘇丹陽西南）人。

紫禁城原御書房藏緙絲蟠桃圖軸、乾清宮藏花卉蟠桃圖軸款識均為吳煦，現藏臺北故宮博物院。

明代吳門（今江蘇蘇州）人，字尚中。

紫禁城乾清宮中藏緙絲沈周蟠桃仙圖軸即為吳圻摹緙沈周畫作之作品，現藏臺北故宮博物院。

明代長洲（今江蘇蘇州地區）人。

紫禁城乾清宮藏緙絲瑤池獻壽圖軸，其款為“長洲朱良棟制”。

緙絲，其通經斷緯之技法最先應用于毛織物，稱緙毛。絲綢之路上曾發現了許多緙毛織物，有南北朝時的作品。從出土實物分析，中國至遲在唐代已將通經斷緯的技法移用于絲織物，出現了最早的緙絲作品。

唐代緙絲是在東西方文化交流的背景下不斷發展和完善的。當時的制作多為絲帶等實用品。緙織技法主要受織成錦和緯錦方法的影響，一般以平緙為主，花地之間的交接處尚有明顯的縫隙即“水路”。此外，也有摜、構和搭梭等緙織法。唐代緙絲的紋樣題材一般以簡單的幾何形花紋為主，色彩主要是平涂的塊面，還沒有使用暈色匹配，故色彩層次不夠豐富，但有的已使用金線作地紋，增強了裝飾效果。

北宋的緙絲前承唐代，但花紋更為精細富麗，紋樣結構既對稱又富于變化，并創造了“結”的戧色技法。北宋的緙絲多用作書畫包首或經卷封面。從北宋晚期開始，受皇帝的趣味和宮廷院畫的影響，緙絲從實用和較單純的裝飾領域脫窠而出，轉向層次較高的欣賞性藝術品的制作。

至南宋，緙絲作品大都摹緙唐宋名家的書畫，表現山水、樓閣、花卉、禽獸和人物，以及正、草、隸、篆等書法，緙技已能靈活運用摜、構、結、搭棱、子母經、長短戧、包心戧和參和戧等多種技法，緯絲色彩不斷增加，緯絲的松緊處理靈活，絲絲入扣，紋理勻細。緙絲作品的風格日趨寫實，細致入微，形象生動。緙絲者中的一些翹楚以摹緙名人書畫為能事，如朱克柔、沈子蕃之輩，其作品藍本悉取院體繪畫精品，緙技極為精巧，摹畫惟妙惟肖，宛若天成，其織理之美，又別具風韻，藝術價值有時甚而勝于原作，可謂達到了中國古代緙絲藝術發展的高峰。

元代緙絲簡練豪放，一反南宋細膩柔美之風。對金色的喜崇使織物內加金的做法成為風尚，且金彩又多盛行于與佛教有關的掛軸制作，如《纂組英華》記載元代緙絲作品釋迦牟尼佛圖軸，其中釋迦佛用十色金彩織出。

元代緙絲由于未能很好地繼承唐宋以來的優秀傳統，技術和藝術水平沒有更大的發展，明代高濂《燕清便箋》即評價“元緙迥不如宋矣”。傳世品有故宮博物院收藏的緙絲八仙圖軸和緙絲東方朔偷桃圖等，出土品有北京雙塔慶壽寺出土的緙絲紫湯鵝戲蓮片和新疆烏魯木齊鹽湖出土的緙絲花卉等，它們代表了元代緙絲工藝的發展水平。

明初，朝廷力倡節儉，規定緙絲只許用作敕制和誥命，故緙絲產量甚少。明宮廷“御用監”下設“緙絲作”，以管理緙絲的生產。但宣德朝后，隨著國力的富強，禁令漸弛，織造日多，并重新摹緙名人書畫，“南匠北來效技呈能，制作之精不亞宣和”。至明成化年，緙絲生產已再趨繁盛，作品主要產于蘇州、南京和北京等地，尤以蘇州出產者為上品。蘇州民間的緙絲作坊已形成行業規模，更兼其時蘇州人文薈萃，吳門畫派精品迭出，緙絲藝術風格深受江南文人繪畫的影響，多摹緙當時名家的畫稿。其佳作緙工精巧，配色鮮麗繁富，輕重得宜，可追原畫之風韻。如緙絲藝人吳圻、朱良棟、王統等緙織沈周、唐寅、文征明等人的畫稿即名噪一時，其中緙絲《瑤池獻壽圖》、緙絲《沈周蟠桃仙圖》等佳作終為宮廷所收藏。

明代緙絲技法除繼續沿襲宋元技法之外，又創造了裝飾味很濃的鳳尾戧與雙子母經緙絲法。緙絲圖案更加層次分明、疏密均勻而富于裝飾性。明代緙絲色彩線的配制別具匠心，常用加織金線、孔雀羽線和雙股強捻絲線等技法。緙絲題材除傳統的花鳥外，有了更多的表現人物形象和故事情節的作品。明代緙絲藝術風格精麗艷逸，與宋代緙絲的典雅莊重相異其趣，可謂各有千秋。

清初緙絲發展緩慢。直至乾隆朝，隨著社會的穩定和經濟的繁盛，緙絲的發展上升到宋代之后的又一高峰。清代的緙絲中心仍在蘇州，規模進一步擴大。江南織造局發辦緙絲活計，均由北京派員前往蘇州督辦，蘇州的緙絲成品上交織造局作為貢品，供上用及官用之需。

現存清代緙絲作品主要以故宮博物院藏品為大宗并最具代表性。這批皇家珍藏多作于乾隆時期，其用絲細勻，緙織精巧牢固、緊密整齊，題材豐富，畫面精美，大多為精品之作。除大量緙絲袍褂、官服、補子、屏風、掛屏、圍幔、桌圍、椅披、坐褥、靠墊、迎手、荷包、扇套和包首等實用品外，還有大量以書畫、詩文和佛像等為內容的摹緙藝術品。

清代緙絲工藝表現更為擴大和多樣化，如可用于雙面屏風和扇面的雙面緙（又稱透緙），正反兩面紋飾皆精細、平整、一致。還有用絲線緙織地紋、用毛線緙織花紋的織品，稱為“緙絲毛”，花紋凸起，緙織的動物形象質感逼真。又有以兩種不同色彩或不同明度的色絲合捻而成的合色線，用以表現物象的色彩肌理及明暗變化，例如以純綠色的合股絲緙織花葉的陽面，用深綠與黃綠的合色線緙織陰面。清代緙絲更新創“緙繡混色法”，即將緙絲、刺繡和彩繪三者結合，以加強織物的裝飾效果，豐富和提高緙絲作品的藝術表現力，原藏于紫禁城的緙絲加繡九陽消寒圖軸就是以“緙繡混色法”織制的典型的藝術珍品。但另一方面，此時期緙絲品上彩繪著筆的手法增多以致濫用也成了偷工取巧的途徑，這種狀況在乾隆朝以后尤為突出，大大削弱了緙絲獨具的工藝特色，斷送了它的藝術生命。

時至晚清，隨著國勢衰弱，緙絲粗劣之作充斥于市，即便宮廷所用之物也罕有精品，緙絲藝術至此江河日下了。