2006年1月28日（農歷臘月二十九），故宮博物院在武英殿繪畫館推出“故宮博物院藏20世紀上半葉中國名家繪畫展”。此次展覽展出20世紀上半葉中國畫壇吳昌碩、王震、陳師曾、金城、溥心畬、齊白石、黃賓虹、張大千、高劍父、陳樹人、高奇峰、徐悲鴻、傅抱石、吳湖帆、陳之佛、陳半丁、姚華、于非闇等42位名家的89件繪畫精品，題材涵蓋山水、人物、花鳥等各個繪畫門類，其中絕大多數(shù)展品為初次面世。這是故宮博物院在丙戌年新春佳節(jié)到來之際向廣大觀眾賀歲的重要展覽。展覽在4月23日結束。展出期間，故宮博物院古書畫研究中心將組織相關的學術研討會。
　　展覽分為四個部分：第一部分“‘海派’及江浙畫家群體”。“海派”是19世紀中葉以來將上海作為藝術活動中心的一個畫家集群。眾多畫家把百姓喜聞樂見的形象和文人情感操守合二為一，令雅者俗化、俗者雅化，豐富了筆墨的感染力與表現(xiàn)力。進入20世紀，“海派”巨匠吳昌碩將書、印入畫的大寫意畫法發(fā)揮到出神入化的地步，從而把中國畫領入一個廣闊天地。其后，王震、陸恢、吳慶云、程璋、張書旂等活躍在上海的眾多畫家一起構建的“海派”藝術翻開了我國繪畫史的輝煌一頁。“海派”之外的江浙畫家，如顧麟士、吳征、馮超然、吳湖帆、鄭昶、俞劍華等，師承有自，各逞擅長，以傳統(tǒng)文人畫為宗，獨出新意，形成有別于“海派”的風格，客觀上擴充了畫壇的實力。第二部分“‘京派’及北方畫家群體”。作為六百余年的古都，北京積淀的深厚文化底蘊是不言而喻的。辛亥革命后，眾多畫家紛至沓來，漸成氣候。一時間，精英云集，不同藝術主張、風格傾向匯聚一地，使北京成為北方文化的重鎮(zhèn)。此時，陳師曾、金城、姚華、王云等南方畫家北上京華，有南風北漸之勢。經(jīng)過溝通與交流，北方籍畫家迅速成長，成為北京畫壇的中堅力量，呈現(xiàn)出南北交融的新局面，遂有“京派”之稱。久居北京的畫家多是維護或堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，恪守傳統(tǒng)，不受西方繪畫的影響，以師法古人為宗，將模仿、傳承前人技巧與風范作為原則，各自依據(jù)審美取向，博采眾長，自立門戶，如金城、溥儒、陳少梅等。還有一些畫家在充分繼承傳統(tǒng)的同時，力圖變革出新，融入個人的藝術特性和藝術觀念，熔鑄西洋藝術和民間藝術的精華于傳統(tǒng)的“國粹”中，使傳統(tǒng)繪畫更加完滿，如陳師曾、齊白石等。此外，先后成立的中國畫學研究會、湖社等藝術團體，聚集諸多名家，切磋、傳授畫藝，進一步確立了“京派”和“海派”、“嶺南畫派”三足鼎立的地位。第三部分“嶺南畫派”。廣東地區(qū)的繪事在清代中前期聲名不廣，鮮為人知。廣州被辟為通商口岸后，富庶的經(jīng)濟刺激了藝術市場，進而在客觀上推動了繪畫風格的變革。伴隨著一些頗具才干的畫家嶄露頭角，嶺南的畫名漸漸可以媲美江南，引人關注。晚清時的居巢、居廉兄弟在花鳥畫領域取得的成績?yōu)闀r人贊不絕口，影響則廣被清末民初的藝壇。廣東一地宗學“二居”的人數(shù)很多，師法二人的高劍父、高奇峰、陳樹人在民國期間更是開創(chuàng)了“嶺南畫派”，有“嶺南三杰”之譽。他們的作品力圖推陳出新，甚至在山水畫中描繪飛機、汽車等新生事物，以求達到反映時代、感化社會的效果。此外，三人強調寫生，提倡師法自然，努力吸收西洋繪畫之長，從而彌補中國畫的不足，使“嶺南畫派”有著清新明雅、蒼拙剛勁的氣息，獨樹一幟，稱雄南天，在提倡革新中國畫和推動新藝術運動的過程中作出了劃時代的貢獻。第四部分“畫壇掇英”。除前三部分包括的畫家之外，另有幾位畫家的藝術活動不局限于大江南北某一區(qū)域，藝術成就不拘泥于某一流派風格，皆能在藝術道路上自具面目，成為一代藝苑宗師。黃賓虹、張大千兄弟依循傳統(tǒng)的軌跡發(fā)展，提煉升華自身的筆墨境界，逐漸形成獨特的藝術語言，成就斐然；徐悲鴻、傅抱石則大膽融入國外藝術元素，勇于超越傳統(tǒng)，嘗試全新手段來實現(xiàn)藝術追求。
　　此次展覽為去年10月剛剛修繕完畢的新繪畫館首次展示故宮藏畫。新繪畫館的展示空間、條件、手段、形式比原繪畫館都有較大的改善，提供了更為優(yōu)越的展覽環(huán)境，使精美、珍貴的藏品與恢弘的殿宇交相輝映，相得益彰。