本次展覽以時(shí)間為主線，集中展出故宮博物院所藏晉、唐、宋、元、明、清各時(shí)代共百余幅經(jīng)典之作的摹本，內(nèi)容涵蓋山水、花鳥、人物等多種題材。展覽中的每一幅作品都出自名家之手，力求還原原作的神韻和風(fēng)采。觀眾在體會(huì)傳世經(jīng)典名作藝術(shù)魅力的同時(shí)還能了解不同時(shí)代名家對(duì)經(jīng)典書畫審美的深刻認(rèn)知和傳統(tǒng)繪畫技法的獨(dú)到解讀。

晉王珣《伯遠(yuǎn)帖》摹本

唐張萱《虢國(guó)夫人游春圖》摹本

受材質(zhì)壽命所限，書畫作品難以永久保留。唐人張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，臨摹拓寫古書畫“既可希其真跡，又得留為證驗(yàn)”，事實(shí)表明很多名作皆因摹本而得以廣為流傳。

摹制與傳承

古書畫臨摹復(fù)制技藝與裝裱修復(fù)技藝自古有之，唐初皇家設(shè)立掌理秘書圖集的官署“集賢院”，就曾進(jìn)行研究臨摹古書畫的工作。臨摹能夠深入研究傳承古法，如東晉名畫家顧愷之《畫論》中的“模(摹)寫要法”，南齊《古畫品錄》中繪畫六法之“傳移摹寫”，都是通過(guò)對(duì)前人的臨摹深入體會(huì)其藝術(shù)思想的成果。

臨摹技藝分為“臨”與“摹”，二者有明確的標(biāo)準(zhǔn)要求。臨，是指對(duì)照原作復(fù)制并不追求完全的準(zhǔn)確，取原作筆法、構(gòu)圖、顏色等大致風(fēng)貌，以接近原作神韻為標(biāo)準(zhǔn)，會(huì)加入臨摹者主觀性理解，有再創(chuàng)造的因素。摹，則是完全遵照原作，準(zhǔn)確復(fù)原筆法、構(gòu)圖、賦色等畫面內(nèi)容，有完備的摹制流程，能深入理解并掌握原作技法。摹的還原度比臨更高，需要形神兼?zhèn)洹?

比如展品之一《聽琴圖》，它的設(shè)色展示了宋時(shí)古人設(shè)色的審美格調(diào)。這組青色配黑色，再配一條白細(xì)邊，足以顯現(xiàn)出宋代審美的高雅。從帽子到帽子邊緣、灰色和膚色的關(guān)系，都處理得十分精準(zhǔn)到位，需要靠墨色一遍一遍去暈染，蘊(yùn)含了非常高超精準(zhǔn)的技法。摹制過(guò)程中會(huì)發(fā)現(xiàn)圖的整個(gè)色調(diào)是相對(duì)飽和的狀態(tài)，是一種含蓄、委婉的表達(dá)，耐看的同時(shí)也有精神和想象力的延伸，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫設(shè)色的一種獨(dú)特魅力。

宋趙佶《聽琴圖》摹本

明唐寅《王蜀宮妓圖》摹本

古書畫臨摹的技藝及其背后的審美、文化等值得深入探索，用接近古人的審美邏輯和狀態(tài)去審視，才能真正重新激活中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的魅力。

西岳廟

西岳廟位于華山腳下，是歷代王朝祭祀華山的場(chǎng)所，所祀神祇為傳說(shuō)中的“五帝”之一，白帝少昊。始建于西漢武帝時(shí)期（前134年），為華夏早期的祭祀廟宇之一。現(xiàn)存為一組明清風(fēng)格的宮殿御苑式古建群，肅穆而壯觀，當(dāng)?shù)厝朔Q“小故宮”；為全國(guó)重點(diǎn)文物保護(hù)單位。是華山風(fēng)景名勝區(qū)的重要組成部分，也是華山人文文化的軸心。素有“五岳第一廟”之美譽(yù)。廟內(nèi)古樹名木林立，蒼龍虬枝，各具情態(tài)，盡顯漢唐遺風(fēng)。碑石琳瑯滿目，素有小碑林之譽(yù)，有被譽(yù)為“漢隸第一品”的漢西岳華山廟碑，列入國(guó)寶的北周華岳頌碑和被稱為天下第一碑的唐玄宗御制西岳華山銘碑、顏真卿題記和陳摶楹聯(lián)碑等，史料價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值極高，彌足珍貴。

v故宮