展覽時間：2011年12月31日——2012年3月5日
　　展覽地點：延禧宮古書畫研究中心展廳

　　中國的“花鳥畫”泛指描繪自然界中的動物與植物的繪畫作品，包括禽類、獸類、昆蟲、花草、樹木，甚至包括世間不存在的龍、麒麟、鳳凰等所謂的神物。中國古代花鳥家所要表現的不僅僅是動植物本身，而是借助畫中的物象寄托作者的某種愿望，具有人文含義。這是中國花鳥畫所獨具的特色，也是其獨特價值的所在。因此，中國花鳥畫經久不衰。
　　明代是中國繪畫鼎盛時期之一，其中花鳥畫藝術具有較高的成就，不僅形成了多種風格樣式，還對后世產生了較大的影響。北宋畫家徐崇嗣所創的設色沒骨法，至明代時已絕響數百年，而明宮廷畫家孫隆對其進行改進發展，很快在畫院內流行，并影響到后世文人畫；明代另一宮廷畫家呂紀之工寫相兼的花鳥畫對后世文人畫發展亦起到了一定的啟迪作用；明代中期，吳門畫派領袖沈周進一步發展了文人水墨寫意花鳥畫的傳統，對晚明的畫壇影響頗大。明代花鳥畫家們在中國繪畫史上寫下了重要的一頁。
　　此次舉辦的“明代花鳥畫特展”，為了反映明代花鳥畫發展的脈絡，在畫家的選擇上，包含了院體浙派名家王紱、朱瞻基、夏昶、林良、呂紀、呂棠、汪肇，吳門畫派名家沈周、孫艾、文徵明、唐寅、仇英、陳道復、陸治、文彭、王穀祥、周天球、朱朗、周之冕、文俶，松江繪畫名家孫克弘，皖浙繪畫名家項元汴、項圣謨、蘭瑛、徐渭、陳洪綬，不入流派的畫家陳錄、魯治、王翹、王中立等，以增強展覽的完整性；在作品的遴選上，選擇了表現方式不同的作品，如工筆重彩、水墨淡彩、白描勾線的作品皆納入展覽；在畫面樣式上，亦注重多樣選擇，或選以花卉禽鳥為描繪主體的畫作，或選花鳥與山水結合、草蟲與水族相應的作品，等等。
　　本次展覽共展出畫作53件，力圖呈現明代花鳥畫藝術承前啟后及繁榮興盛的特點，可從中領略明代藝術家們妙筆生花的高深造詣。